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El jardín del Edén de Thomas Cole

El jardín del Edén de Thomas Cole


Obras de arte de Thomas Cole

Lago con árboles muertos es una de las primeras obras de Cole que representa los paisajes de las montañas Catskill en el sureste del estado de Nueva York. En el borde de un lago inmóvil, rodeado de árboles muertos, dos ciervos entran en acción: uno está listo y alerta, el otro salta asustado hacia la derecha. Detrás de los oscuros picos boscosos, la luz del sol fluye a través de un cielo nublado.

Interpretada como una meditación sobre la naturaleza de la vida, la muerte y el paso del tiempo, esta fue una de las cinco pinturas exhibidas en la ciudad de Nueva York en noviembre de 1825 al regreso de Cole de su primer gran viaje por el valle de Hudson. Su aclamación entre sus contemporáneos ayudó a cimentar su reputación como pintor de la naturaleza estadounidense. El escritor William Dunlap compró esta pieza y publicó varios artículos alabando las técnicas de pintura autodidacta de Cole. La carrera de Cole avanzó aún más en esta época cuando conoció al coleccionista de Baltimore Robert Gilmor Jr., quien se convertiría en un mecenas importante del artista.

En términos del desarrollo de Cole como pintor, esta imagen de naturaleza indómita marca el comienzo de su compromiso con el valle del río Hudson como fuente de inspiración. Una vez observó que "la característica más distintiva, y quizás la más impresionante, del paisaje estadounidense es su naturaleza salvaje", y, por primera vez en el arte norteamericano, Cole utilizó los impulsos de un pintor de paisajes romántico europeo para influir en ese desierto: compare esta pintura con la obra de Caspar David Friedrich, por ejemplo. De hecho, de todos los artistas de la escuela del río Hudson, Cole fue el más interesado en transmitir el concepto romántico del norte de Europa de lo sublime, mediante el cual el espectador se pierde en la percepción de un paisaje cuya escala y belleza son a la vez inspiradoras y aterradoras.

Óleo sobre lienzo - Allen Art Museum, Oberlin College, Ohio

Expulsión del jardín del Edén

Esta pintura representa el momento en el Libro del Génesis cuando Dios expulsa a Adán y Eva del Jardín del Edén. Sin embargo, en lugar de centrarse en la humanidad desnuda de la pareja, Cole los empequeñece dentro de un entorno natural cuya escala y majestad simbolizan el poder celestial. Contrariamente a la intuición, la pintura debe leerse de derecha a izquierda, ya que el Jardín del Edén se ubicaba tradicionalmente en el este: desde donde feroces fragmentos de luz parecen evacuar por la fuerza a la pareja. El paisaje circundante es muy alegórico, una expresión visual de Patética Falacia, con los brillantes cielos despejados del Edén contrastados con los inquietantes y tormentosos cielos a la derecha.

Esta obra relativamente temprana ejemplifica el interés de Cole por los temas religiosos y su deseo de equiparar la belleza virgen del paisaje estadounidense con la manifestación de la voluntad de Dios. Si funciona como Lago con árboles muertos Indican la infusión romántica en el estilo de pintura de Cole, esta obra muestra su afinidad con las obras paisajísticas alegóricas y neoclásicas de pintores europeos del siglo XVII como Claude Lorrain y Gaspard Dughet. En lugar de representar una versión de un paisaje real, en este caso un paisaje imaginativo basado en la selva estadounidense forma el telón de fondo de una escena de la antigüedad mítica, cada elemento de la cual está muy cargado simbólicamente. El encuadre y la miniaturización de la actividad humana dentro de esa escena más amplia recuerda a paisajes neoclásicos como el de Nicholas Poussin. Paisaje con un hombre asesinado por una serpiente (1648).

Expulsión del jardín del Edén y obras similares no fueron bien recibidas cuando debutaron, tal vez porque el público estadounidense aún no estaba listo para abrazar la aparente desviación de Cole del estilo de paisaje romántico por el que ya era bien conocido. Esta pintura también fue criticada por algunos comentaristas por ser demasiado similar a un grabado realizado por John Martin para una edición de Milton paraíso perdido (1667). No obstante, la pintura demuestra la amplitud de las influencias históricas de Cole, y fue reveladora al sacar a la superficie el trasfondo religioso significativo de su obra. Cole volvería a la pintura religiosa hacia el final de su vida después de unirse a la Iglesia Episcopal.

Óleo sobre lienzo - Colección del Museo de Bellas Artes de Boston, Massachusetts

La consumación del imperio

La consumación del imperio es una de una secuencia de cinco pinturas titulada El curso del imperio encargado por el mecenas de Cole, Luman Reed, creado entre 1833 y 1836. Cada pintura de la serie representa el mismo paisaje en una etapa diferente del ascenso y caída de una civilización imaginaria. Esta, la pintura del medio de la serie, representa el aparente triunfo de esa civilización, una escena repleta de pórticos clásicos, rotondas y estatuas, con una procesión alegre y colorida de ciudadanos que pasa por el puente del centro. Una estatua de Minerva, diosa de la sabiduría, se encuentra a la derecha, pero parece ser ignorada por las hordas que están debajo.

De hecho, toda la serie estaba destinada a servir como advertencia sobre las ambiciones de destete de Empire. Incluso esta pintura, que parece representar ese imperio en el apogeo de su poder, anticipa su desaparición en la representación de un gobernante militarista llevado en alto por los ciudadanos. Las pinturas posteriores de la secuencia muestran la ruina de la ciudad y su eventual recuperación por parte de la naturaleza, que en esta imagen parece completamente apagada (como lo representa la planta en maceta en primer plano). Ansioso por crear una serie épica de pinturas e inspirado por las obras maestras neoclásicas que había visto de primera mano durante sus viajes por Europa en 1829-32, Cole mostró, no obstante, su habilidad única a través de El curso del imperio para capturar el espíritu estadounidense en su trabajo. Estas pinturas dan una nota tanto de triunfo (Estados Unidos se había liberado recientemente del Imperio Británico) como de advertencia: que el nuevo estado no debe caer en las mismas trampas que sus predecesores europeos. Más que eso, la serie parece expresar la ansiedad de Cole sobre la creciente amenaza de la industria y la expansión urbana en el paisaje estadounidense.

El historiador de arte Earl A. Powell resume el significado cultural de la serie de Cole al afirmar que "[e] n su totalidad, El curso del imperio representa un momento verdaderamente heroico tanto en la carrera de Cole como en la historia de la pintura estadounidense. Fue un paradigma del espíritu romántico, melancólico, grandioso en su alcance conceptual, didáctico y moralizador, y logró deleitar a su audiencia ". El curso del imperio muestra a un artista en la cúspide de sus poderes, cuyo gran alcance resumía el espíritu de una nación.

Óleo sobre lienzo - The New-York Historical Society

Vista desde el monte Holyoke, Northampton, Massachusetts, después de una tormenta

Usualmente referido como El Oxbow, esta pintura muestra dos aspectos muy diferentes del paisaje americano. A la izquierda del lienzo, densas nubes grises se ciernen sobre un bosque de árboles verdes a la derecha, el río Connecticut serpentea suavemente a través de campos cultivados bajo un cielo azul.

Una pintura clave en la obra de Cole, y posiblemente su obra más conocida, El Oxbow fue creado en un momento en que Cole estaba mayormente ocupado con su Curso del Imperio serie, su mecenas, Luman Reed, le había aconsejado que se tomara un descanso de esa serie, ya que Cole parecía estar mostrando signos de depresión, y que volviera al género de la pintura de paisajes románticos que más amaba. Mientras que El curso del imperio Se erige como una severa advertencia sobre el destino de la civilización, esta pintura presenta una declaración más compleja, aunque aún polémica, sobre la dirección potencial de la sociedad estadounidense. El paisaje sin cultivar a la izquierda es a la vez amenazante y atractivo, mientras que la tierra cultivada a la derecha presenta una imagen equívoca de seguridad, complicada por la presencia de cicatrices en el bosque en las colinas lejanas: signos de la agresiva sobre-agricultura. de la tierra. Existe un debate sobre si un mensaje escrito se puede escribir en estas marcas, y algunos eruditos creen que las líneas tenían la intención de deletrear la palabra "Noé" en hebreo y, desde la perspectiva aérea de Dios, leerían "Shaddai". o "El Todopoderoso". Si se acepta esa lectura, entonces el paisaje, que, después de todo, muestra una llanura aluvial, representa la arrogancia de la sociedad humana que espera la fuerza limpiadora del juicio divino.

Cole personalizó el trabajo representándose a sí mismo en el centro del lienzo. Mirando al espectador desde entre dos riscos, la diminuta figura del artista conserva el paisaje en su lienzo antes de que se pierda y, quizás, invita a nuestro propio juicio sobre la escena. Este elemento personal refleja el sentimiento de conexión emocional de Cole con la obra, que ahora se erige como uno de los ejemplos más esenciales de la pintura de paisajes norteamericana de mediados del siglo XIX.

Óleo sobre lienzo - Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

El viaje de la vida: la juventud

Esta obra muestra a un joven remando en un bote por un río bordeado de árboles, hacia un palacio blanco fantasmal en el cielo en la orilla de la izquierda, un ángel de la guarda lo vigila, ofreciéndole protección en su viaje. Esta es la segunda de una serie de cuatro pinturas completadas por Cole durante 1842 que representan las diversas etapas del viaje alegórico del hombre a través de la vida. Los otros tres representan la infancia, la virilidad y la vejez, con elementos compositivos y motivos como el barco, el río y el ángel recurrentes en todas partes. Las cuatro etapas de la vida humana se reflejan en el paso de las estaciones a través de las pinturas, sirviendo la naturaleza como espejo de la condición emocional del hombre, en el estilo romántico por excelencia.

El viaje de la vida fue encargado por el banquero Samuel Ward, y estaba destinado a recordar al espectador el curso que debe tomarse para asegurar un lugar de descanso en la eternidad. Al hacerlo, estas obras aprovechan el ambiente cultural en Estados Unidos durante la década de 1840, cuando estaba en marcha un período de intenso avivamiento religioso. Al mismo tiempo, el "viaje de la vida" puede leerse como una alegoría del progreso de la civilización estadounidense, que se encontraba, en ese momento, en una etapa prometedora pero incierta de su crecimiento. El estilo compositivo ejemplifica el enfoque de Cole al combinar paisajes accidentados de estilo americano con motivos y técnicas tomadas de la pintura de paisajes europea en los estilos neoclásico y romántico.

Tan populares fueron los Viaje de la vida pinturas que se convirtieron en una fuente de disputas entre Cole, que quería mantenerlas en exhibición pública, y su mecenas Samuel Ward, que quería conservarlas para su propia colección privada, incluso negándose a vender las pinturas al artista. Al final, Cole creó una segunda versión de la serie mientras visitaba Europa en 1842. En una nota personal, se había convertido a la Iglesia Episcopal en 1941, y estas pinturas son el mejor ejemplo de la obra religiosamente alegórica que produjo durante el últimos años de su vida. William Cullen Bryant resumió su lugar y significado dentro de su obra durante su discurso en el funeral de Cole, cuando los describió como "de diseño más simple y menos elaborado que El curso del imperio, pero más puramente imaginativo. La concepción de la serie es un poema perfecto ".

Óleo sobre lienzo - The Munson-Williams-Proctor Institute, Utica, Nueva York

El sueño del arquitecto

Como sugiere su título, el punto focal de esta pintura es el joven arquitecto que descansa sobre una pila de libros en primer plano, sobre una columna clásica. Tallada en la columna está la dedicatoria "Pintado por T. Cole, para I. Town Arch, 1840", que indica la creación de la obra para el destacado arquitecto e ingeniero estadounidense Ithiel Town. El resto del lienzo está lleno de grandes monumentos arquitectónicos, incluido un vasto pórtico grecorromano, una pirámide envuelta en niebla al fondo y una catedral medieval a la izquierda.

Este trabajo representa una especie de cambio estilístico para Cole, ya que el paisaje natural no es el foco principal. Ofreciendo en cambio una celebración de la historia de la arquitectura, Cole presenta al joven protagonista, presumiblemente basado en Town, admirando las grandes obras del pasado, sugiriendo implícitamente que el estado estadounidense, con la ayuda de pioneros como Town, podría heredar y construir sobre las tradiciones culturales que representan esas obras. Al discutir este aspecto de la pintura, el historiador de arte Matthew Baigell afirma que "el arquitecto, como el artista, cumplió su función en la sociedad recordando los logros más altos del pasado como una forma de guiar a la sociedad a través del presente y hacia el futuro. Tal punto de vista sugiere una interpretación específica del concepto de Destino Manifiesto: que Estados Unidos podría convertirse en la nueva Roma, una versión mejorada de la civilización europea, en lugar de una tierra prometida para el pueblo elegido, una nueva civilización separada y distinta de Europa. "

Esta pintura también refleja el propio interés de Cole y la práctica ocasional de la arquitectura: en 1938 participó en un concurso para diseñar la casa estatal de Ohio en Columbus, y produjo bocetos y planos similares a lo largo de su vida. En este sentido, la obra, al igual que los primeros retratos que también compuso Cole, representa un elemento de su práctica creativa que en ocasiones se olvida debido a la importancia central otorgada a sus obras de paisaje.

Óleo sobre lienzo - Museo de Arte de Toledo, Toledo, Ohio

El pícnic

Esta pintura representa una escena idílica de actividades de ocio al aire libre, entre un claro de árboles. A la izquierda, un grupo de figuras está sentado escuchando a un hombre tocando la guitarra. Otros grupos más pequeños de personas parecen haberse separado del grupo central y sentarse sobre mantas comiendo y hablando. En el lago del fondo, se lleva un bote a la orilla.

Pintada durante los últimos años de la vida del artista, esta obra es una de las varias creadas por Cole que presentan un aspecto muy diferente del paisaje americano a los desolados páramos explorados anteriormente en su carrera: el paisaje salvaje ha sido domesticado, convertido en un picnic. sitio. En cierto sentido, esto parece implicar una celebración seria de la interacción armoniosa de la actividad humana y el entorno natural, la escena tiene algo de la calidad de los paisajes arcadianos representados en la pintura neoclásica del siglo XVI. Al mismo tiempo, rasgos como el tocón de árbol cortado en primer plano sugieren una actitud más irónica o resignada hacia la presencia de la humanidad entre la naturaleza. Ciertamente, la noción de lo sublime ya no se transmite, y la obra tiene una calidad narrativa más compuesta que las obras de paisaje anteriores de Cole.

Como hombre que sintió que "el arte, en su verdadero sentido, es, de hecho, la humilde imitación del poder creativo del Todopoderoso", Cole debe haber luchado para aceptar el progreso de la sociedad estadounidense responsable de este tipo de pedido. De hecho, pudo haber sido su sensación de la inevitable pérdida de su amado desierto lo que lo llevó más profundamente a su fe en los años previos a su muerte.


Contenido

Génesis Editar

La segunda parte de la narración de la creación de Génesis, Génesis 2: 4–3: 24, comienza con YHWH-Elohim (traducido aquí como "el Dios L ORD", ver Nombres de Dios en el judaísmo) creando al primer hombre (Adán), a quien él colocado en un jardín que plantó "hacia el este en el Edén". [16] “Y el Señor Dios hizo brotar de la tierra todo árbol agradable a la vista, y bueno para comer, también en medio del huerto el árbol de la vida, y el árbol de la ciencia del bien y del mal. " [17]

El hombre podía comer de cualquier árbol del jardín excepto del árbol del conocimiento del bien y del mal. Por último, Dios hizo una mujer (Eva) a partir de una costilla del hombre para que fuera compañera del hombre. En el capítulo tres, el hombre y la mujer fueron seducidos por la serpiente para que comieran la fruta prohibida, y fueron expulsados ​​del jardín para evitar que comieran del árbol de la vida y, por lo tanto, vivieran para siempre. Se colocaron querubines al este del jardín, "y una espada encendida que giraba en todos los sentidos para guardar el camino del árbol de la vida". [18]

Génesis 2: 10-14 [19] enumera cuatro ríos en asociación con el jardín del Edén: Pisón, Gihón, Hiddekel (el Tigris) y Phirat (el Éufrates). También se refiere a la tierra de Cus, traducida / interpretada como Etiopía, pero algunos piensan que equivale a Cossaea, un nombre griego para la tierra de los casitas. [20] Estas tierras se encuentran al norte de Elam, inmediatamente al este de la antigua Babilonia, que, a diferencia de Etiopía, se encuentra dentro de la región que se describe. [21] En Antigüedades de los judíos, el historiador judío del primer siglo Josefo identifica al Pisón como lo que "los griegos llamaban Ganges" y al Geon (Gehon) como el Nilo. [22]

Según Lars-Ivar Ringbom, el paradisus terrestris se encuentra en Takab, en el noroeste de Irán. [23]

Ezequiel editar

En Ezequiel 28: 12-19 [24] el profeta Ezequiel el "hijo del hombre" establece la palabra de Dios contra el rey de Tiro: el rey era el "sello de perfección", adornado con piedras preciosas desde el día de su creación, colocado por Dios en el jardín del Edén en el monte santo como un querubín guardián. Pero el rey pecó con iniquidad y violencia, y por eso fue expulsado del jardín y arrojado a la tierra, donde ahora es consumido por el fuego de Dios: "Todos los que te conocían en las naciones están consternados de ti, has venido a un final horrible y no será más ". (v.19).

Según Terje Stordalen, el Edén de Ezequiel parece estar ubicado en el Líbano. [25] "[I] t parece que el Líbano es una ubicación alternativa en el mito fenicio (como en Ez 28,13, III.48) del Jardín del Edén", [26] y hay conexiones entre el paraíso, el jardín del Edén y los bosques del Líbano (posiblemente usado simbólicamente) dentro de los escritos proféticos. [27] Edward Lipinski y Peter Kyle McCarter han sugerido que el Jardín de los dioses (paraíso sumerio), la versión sumeria más antigua del Jardín del Edén, se relaciona con un santuario de montaña en las cordilleras del Líbano y Anti-Líbano. [28]

La ubicación del Edén se describe en Génesis 2: 10-14: [29]

″ Y un río partía del Edén para regar el jardín, y desde allí se dividía y se convertía en cuatro afluentes.

El nombre del primero es Pisón, que es la circunnavegación de la tierra de Havilah donde hay oro. Y el oro de esta tierra es bueno, hay bedelio y piedra de cornalina. Y el nombre del segundo río es Gihón, que es la circunnavegación de la tierra de Cus.

Y el nombre del tercero es Chidekel, que es el que va al este de Ashur y el cuarto río es Phirath ″.

Las sugerencias para la ubicación del Jardín del Edén incluyen [9] la cabecera del Golfo Pérsico, en el sur de Mesopotamia (ahora Irak) donde los ríos Tigris y Éufrates desembocan en el mar [10] y en las Tierras Altas de Armenia o la Meseta de Armenia. [11] [30] [12] [13] El arqueólogo británico David Rohl lo ubica en Irán, y en las cercanías de Tabriz, pero esta sugerencia no ha tenido éxito en las fuentes académicas. [31]

Fuera del Medio Oriente, algunos grupos religiosos han creído que la ubicación del Jardín es local para ellos. La Sociedad Panacea del siglo XIX creía que su ciudad natal de Bedford, Inglaterra, era el sitio del Jardín, [32] mientras que el predicador Elvy E. Callaway creía que estaba ubicado en el río Apalachicola en Florida, cerca de la ciudad de Bristol. [33]

    en la historia sumeria de Enki y Ninhursag es una morada paradisíaca [34] de los inmortales, donde se desconocían la enfermedad y la muerte. [35]
  • El jardín de las Hespérides en la mitología griega era algo similar al concepto judío del Jardín del Edén, y en el siglo XVI se hizo una asociación intelectual más grande en la pintura de Cranach (ver la ilustración en la parte superior). En esta pintura, solo el acción que tiene lugar allí identifica el entorno como distinto del Jardín de las Hespérides, con su fruto dorado.
  • El término persa "paraíso" (tomado en hebreo: פרדס, pardes), que significa jardín real o parque de caza, se convirtió gradualmente en sinónimo de Edén después de c. 500 a. C. La palabra "pardes"ocurre tres veces en la Biblia hebrea, pero siempre en contextos distintos a una conexión con el Edén: en el Cantar de los Cantares iv. 13:" Tus plantas son un huerto (pardes) de granadas, con frutos agradables camphire, con nardo "Eclesiastés 2, 5:" Me hice huertos y huertas (pardes), y planté en ellos árboles de todo tipo de frutos "y en Nehemías ii. 8:" Y una carta a Asaf, el guardián del huerto del rey (pardes), para que me dé madera para hacer vigas para las puertas del palacio que pertenecían a la casa, y para el muro de la ciudad. "En estos ejemplos pardes claramente significa "huerto" o "parque", pero en la literatura apocalíptica y en el Talmud "paraíso" adquiere sus asociaciones con el Jardín del Edén y su prototipo celestial, y en el Nuevo Testamento "paraíso" se convierte en el reino de los bienaventurados ( a diferencia del reino de los malditos) entre los que ya han muerto, con influencias literarias helenísticas.

Escatología judía Editar

En el Talmud y la Cabalá judía, [36] los eruditos están de acuerdo en que hay dos tipos de lugares espirituales llamados "Jardín del Edén". El primero es más bien terrestre, de abundante fertilidad y exuberante vegetación, conocido como el "bajo Gan Eden" (gan = jardín). El segundo se visualiza como celestial, la morada de almas inmortales justas, judías y no judías, conocidas como el "Gan Eden superior". Los rabinos diferencian entre Gan y Edén. Se dice que Adán vivió sólo en el Gan, mientras que se dice que el Edén nunca debe ser visto por ningún ojo mortal. [36]

Según la escatología judía, [37] [38] el Gan Eden superior se llama el "Jardín de la Justicia". Ha sido creado desde el principio del mundo y aparecerá gloriosamente al final de los tiempos. Los justos que moran allí disfrutarán de la vista de los celestiales. chayot llevando el trono de Dios. Cada uno de los justos caminará con Dios, quien los guiará en una danza. Sus habitantes judíos y no judíos están "vestidos con ropas de luz y vida eterna, y comen del árbol de la vida" (Enoc 58,3) cerca de Dios y sus ungidos. [38] Este concepto rabínico judío de un Gan Edén superior se opone a los términos hebreos gehinnom [39] y sheol, nombres figurativos para el lugar de purificación espiritual de los impíos muertos en el judaísmo, un lugar que se imaginaba a la mayor distancia posible del cielo. [40]

En la escatología judía moderna se cree que la historia se completará y el destino final será cuando toda la humanidad regrese al Jardín del Edén. [41]

Leyendas Editar

En el libro de 1909 Leyendas de los judíos, Louis Ginzberg compiló leyendas judías que se encuentran en la literatura rabínica. Entre las leyendas hay algunas sobre los dos Jardines del Edén. Más allá del Paraíso se encuentra el Gan Edén superior, donde Dios está entronizado y explica la Torá a sus habitantes. El Gan Eden superior contiene trescientos diez mundos y está dividido en siete compartimentos. Los compartimentos no se describen, aunque se da a entender que cada compartimento es mayor que el anterior y se unen según el mérito de cada uno. El primer compartimento es para los mártires judíos, el segundo para los que se ahogaron, el tercero para "Rabí Johanan ben Zakkai y sus discípulos", el cuarto para aquellos a quienes la nube de gloria se llevó, el quinto para los penitentes, el sexto para los jóvenes que nunca he pecado y el séptimo por los pobres que vivieron decentemente y estudiaron la Torá. [42]

En el capítulo dos, Leyendas de los judíos da una breve descripción del Gan Eden inferior. El árbol del conocimiento es un seto alrededor del árbol de la vida, que es tan vasto que "un hombre tardaría quinientos años en recorrer una distancia igual al diámetro del tronco". De debajo de los árboles fluyen todas las aguas del mundo en forma de cuatro ríos: Tigris, Nilo, Éufrates y Ganges. Después de la caída del hombre, el mundo ya no fue regado por esta agua. Sin embargo, mientras estaban en el jardín, los ángeles sirvieron platos de carne a Adán y Eva y los animales del mundo entendieron el lenguaje humano, respetaron a la humanidad como imagen de Dios y temieron a Adán y Eva. Cuando uno muere, su alma debe pasar por el Gan Edén inferior para llegar al Gan Edén superior. El camino al jardín es la Cueva de Macpela que guarda Adam. La cueva conduce a la puerta del jardín, custodiada por un querubín con una espada de fuego. Si un alma no es digna de entrar, la espada la aniquila. Dentro del jardín hay una columna de fuego y humo que se extiende hasta el Gan Edén superior, que el alma debe escalar para alcanzar el Gan Edén superior. [42]

Vista islámica Editar

El término jannāt ʿadni ("Jardines del Edén" o "Jardines de la Residencia Perpetua") se usa en el Corán para el destino de los justos. Hay varias menciones de "el jardín" en el Corán, [43] mientras que el jardín del Edén, sin la palabra ʿAdn, [44] es comúnmente la cuarta capa del cielo islámico y no necesariamente se piensa como la morada de Adán. [45] El Corán se refiere con frecuencia a varias suras sobre la primera morada de Adán y Hawwa (Eva), incluida la surat Sad, que presenta 18 versos sobre el tema (38: 71-88), surat al-Baqara, surat al-A 'raf y surat al-Hijr, aunque a veces sin mencionar la ubicación. La narración rodea principalmente la expulsión resultante de Hawwa y Adam después de que fueron tentados por Shaitan. A pesar del relato bíblico, el Corán menciona solo un árbol en el Edén, el árbol de la inmortalidad, que Dios afirmó específicamente que estaba prohibido para Adán y Eva. Algunas exégesis agregaron un relato sobre Satanás, disfrazado de serpiente para entrar al jardín, repetidamente le dijeron a Adán que comiera del árbol y, finalmente, tanto Adán como Eva lo hicieron, lo que resultó en desobedecer a Dios. [46] Estas historias también aparecen en las colecciones de hadices, incluido al-Tabari. [47]

Santos de los Últimos Días Editar

Los seguidores del movimiento Santo de los Últimos Días creen que después de que Adán y Eva fueron expulsados ​​del Jardín del Edén, residieron en un lugar conocido como Adam-ondi-Ahman, ubicado en el actual condado de Daviess, Missouri. Está registrado en Doctrina y Convenios que Adán bendijo a su posteridad allí y que regresará a ese lugar en el momento del juicio final [48] [49] en cumplimiento de una profecía establecida en el Libro de Mormón. [50]

Numerosos líderes tempranos de la Iglesia, incluidos Brigham Young, Heber C. Kimball y George Q. Cannon, enseñaron que el Jardín del Edén mismo estaba ubicado en el cercano condado de Jackson, Misuri, [51] pero no hay relatos de primera mano sobrevivientes. de esa doctrina enseñada por el mismo José Smith. La doctrina SUD no está clara en cuanto a la ubicación exacta del Jardín del Edén, pero la tradición entre los Santos de los Últimos Días lo ubica en algún lugar cerca de Adam-ondi-Ahman, o en el condado de Jackson. [52] [53]

Los motivos del Jardín del Edén que se representan con mayor frecuencia en los manuscritos y pinturas iluminados son el "Sueño de Adán" ("Creación de Eva"), la "Tentación de Eva" por la Serpiente, la "Caída del Hombre" donde Adán toma el fruto, y la "Expulsión". El idilio del "Día del nombramiento en el Edén" se representó con menos frecuencia. Gran parte de Milton paraíso perdido ocurre en el Huerto del Edén. Miguel Ángel representó una escena en el Jardín del Edén en el techo de la Capilla Sixtina. En La Divina Comedia, Dante coloca el Jardín en la cima del Monte Purgatorio. Para muchos escritores medievales, la imagen del Jardín del Edén también crea un lugar para el amor y la sexualidad humanos, a menudo asociados con el tropo clásico y medieval del locus amoenus. [54] Una de las representaciones más antiguas del Jardín del Edén está hecha en estilo bizantino en Rávena, mientras la ciudad todavía estaba bajo control bizantino. Un mosaico azul conservado es parte del mausoleo de Galla Placidia. Los motivos circulares representan flores del jardín del Edén.

El jardín del Edén por Lucas Cranach der Ältere, una representación alemana del Edén del siglo XVI


Thomas Cole y el jardín del Edén

La exposición se centra en la obra maestra de Cole & # 8217 Expulsión del jardín del Edén, prestado por el Museo de Bellas Artes de Boston (MFA), y explora sus aspiraciones por la pintura de paisajes al comienzo de su carrera en la década de 1820 y principios de la de 1830. Dieciséis obras originales, que incluyen pinturas de la colección de Fenimore y préstamos de más de una docena de otras instituciones y coleccionistas privados, examinan los temas del Jardín del Edén. La exposición también revela artistas que influyeron en Cole al principio de su carrera, como Asher B. Durand y Thomas Doughty.

Patrocinado en parte por The Eugene V. y Clare E. Thaw Charitable Trust the Tianaderrah Foundation The Clark Foundation Fenimore Asset Management, Inc., a través de The Community Foundation for the Greater Capital Region, Lady Juliet y el Dr. Christopher Tadgell, y Anonymous.

Esta colaboración del museo es posible gracias a Terra-Art Bridges, una iniciativa de Terra Foundation for American Art and Art Bridges, Inc.


Transcripción

CURWOOD: It & rsquos Living on Earth, I & rsquom Steve Curwood.

DOERING: Y yo & rsquom Jenni Doering.

En 1776, cincuenta y seis patriotas firmaron con sus nombres un documento audaz que plantó la semilla de una nueva nación, y hombres como Franklin, Adams y Jefferson se convirtieron en los "padres fundadores". Menos famosa es la generación que le siguió. Los estadounidenses que crecieron justo cuando se desarrolló la Revolución vieron que el joven y frágil experimento democrático necesitaría instituciones cívicas: museos, universidades e incluso jardines botánicos. El Jardín Botánico de Elgin estuvo una vez en el corazón de lo que ahora es Midtown Manhattan. Fue obra de un conocido médico y botánico médico, David Hosack. La historiadora Victoria Johnson ha escrito & ldquoAmerican Eden: David Hosack, Botany, and Medicine in the Garden of the Early Republic. & Rdquo Victoria, bienvenida a Living on Earth.

JOHNSON: Gracias. Estoy tan feliz de estar contigo.

HACIENDO: Entonces, David Hosack no es un nombre familiar, pero también está claro en su libro que ayudó a dar forma a Estados Unidos en los primeros años de la república. Entonces, ¿quién era él?

JOHNSON: David Hosack fue el hombre más famoso del que la mayoría de nosotros nunca ha oído hablar. Si es conocido es por haber sido el médico de cabecera en el duelo con Hamilton y Burr. Fue elegido por ambos hombres. Pero esa fue solo una de las muchas cosas por las que se hizo famoso, incluida la fundación del primer jardín botánico en la nueva nación. Él fue la razón por la que Nueva York se convirtió en Nueva York en su generación, la principal ciudad para las artes y las ciencias. Fue fundador o cofundador de la Sociedad Histórica de Nueva York, el Hospital Bellevue, el primer hospital de obstetricia de la ciudad, su primer hospital psiquiátrico, sus primeras escuelas públicas, su primera escuela para sordos, su primera farmacia subvencionada para los pobres. y sigue y sigue y sigue.


Edén americano es el tercer libro de Victoria Johnson & rsquos. (Imagen: cortesía de W.W. Norton)

Hosack era un adolescente que caminaba por la ciudad de Nueva York, pasando personas como Hamilton y Burr y George Washington y Thomas Jefferson en la calle de la ciudad de Nueva York. Creció siendo un niño muy pequeño bajo la ocupación británica de Manhattan. Vio heroísmo y sacrificio a su alrededor, y ¿qué hace la próxima generación que es heroico? Si tus mayores han creado una nación entera, ¿qué haces cuando eres adolescente, a qué aspiras? If you're David Hosack and many of his peers, you want to make the nation great, you want to build the civic institutions that will make it stable, that will bring it world respect, that will help fellow citizens live happy, healthy lives.

DOERING: How did you come across his story, and what inspired you to write this book?

JOHNSON: I love the natural environment, and as a professor who specializes in the history of organizations, I was fascinated to read a description of a couple of pages of David Hosack and his lost garden at the heart of Manhattan. I read it in a wonderful book about the founding of the much later New York Botanical Garden &ndash that was founded 90 years later in the late 19th century &ndash and that story grabbed me from that first second, and the more I learned about him, the more I realized that he was truly a great forgotten American.

DOERING: And in the midst of all that research, we have the musical &ldquoHamilton&rdquo which just exploded. And he had this connection with Hamilton. Can you talk a little bit about that?

JOHNSON: Yes, in 1797, so seven years before the duel, Hosack had been called in to a dire situation facing the Hamilton family. Hamilton's son Philip was stricken with a terrible fever, and Hosack saved Philip Hamilton's life by doing some unusual risky things for the time which involved drawing a steaming bath and sprinkling in Peruvian bark, a botanical remedy. Normally, the choice would have been bloodletting or mercury or cold cloths to try to lower the fever. And when Hosack had gotten Philip out of danger, he retired to a bedroom in the house. He wanted to stay in the Hamilton house to make sure that Philip was all right. And he fell asleep, and he woke up suddenly to find Alexander Hamilton at his bedside, kneeling, with tears in his eyes. He took his hand and thanked him for saving the life of his very precious eldest son Philip. And that episode earned Hosack Hamilton's trust and gratitude, and Hosack became Hamilton's family physician.


David Hosack with his botanical garden in the distance (now Rockefeller Center), by Charles Heath, engraving, 1816. Collections of the National Library of Medicine.

DOERING: Hosack seemed to have this faith in botanicals and plants to help with medical remedies. How revolutionary was that? And where did he get that from?

JOHNSON: There was some attention to botanical remedies among doctors with whom Hosack studied, when he studied in New York and in Philadelphia as a very young man. But they were mostly thought of as supplies to be bought at apothecary shops. A lot of the medications were imported, such as Peruvian bark, the most powerful of the contemporary medicines. And they were also used in conjunction with much more radical and sometimes deathly treatments like mercury, which is toxic. And American medicine was still far enough behind European medicine that many of his doctors had trained in Great Britain. So, he decided to sail to Edinburgh himself. It was there that he discovered his life's other great passion &ndash botany. He discovered that Europe was blanketed in botanical gardens, and that for European doctors and medical professors, botanical gardens were laboratories, classrooms, and encyclopedias, all rolled into one. That was where you trained students in medical botany. But what Hosack learned, in addition to falling in love with botany, he learned that no one really knew how to isolate, how to identify new plant-based medicines. And when he returned to the United States two years later, after a full year of daily medical botany training, he was obsessed with the idea that the North American continent was blanketed in undiscovered medicinal plants.

DOERING: So, he comes back to the United States and begins practicing medicine. What does he do next?

JOHNSON: Hosack was appointed a professor of botany and medicine at Columbia [University] shortly after he returned, and he taught his students as best he could out of books, taught them medical botany. He told his students that a doctor must know his foods and medicines from his poisons, but he felt incredibly frustrated that he couldn't teach his students using actual plants. So, he lobbied Columbia for funds to launch a botanical garden, and they said yes, but they were pretty cash-strapped. Finally, he just bought 20 acres of land with his own money. He went three-and-a-half miles north of New York City to buy this land to rural Manhattan, and he would ride up this country lane called the Middle Road into rolling hills, farms. The woodlands of Manhattan had largely been cut down, but there were still groves, and he could see both rivers and mountain laurel and wild grasses and wild flowers. It was completely pastoral, and he decided that if he launched the garden by himself, his fellow citizens would eventually come to their senses and make it truly a public garden.

DOERING: So, I'm wondering what came of his vision to create this botanical garden where physicians could study the medical properties of plants. How useful did it become?

JOHNSON: The garden &ndash it brought Hosack great renown. And Hosack accomplished several things with the Elgin Botanic Garden. He trained an entire generation of doctors not only in how to care for their patients and the medical uses of particular plants, but he also taught them the scientific method.


The portrait Alexander Hamilton by John Trumbull, oil on canvas, 1806. David Hosack was Hamilton&rsquos friend and physician, and tended to him after the fatal duel with Aaron Burr. (Photo: Collections of the National Portrait Gallery, Wikimedia Commons public domain)

He trained them in such a way that when medicine moved on after his death more towards the chemistry laboratory and away from botany, he had equipped a whole generation of medical researchers in how to pursue their questions and find answers. He also brought in to being a generation of a professional American botanists where there had been pretty much none before. Most people studying botany in the early republic were gentleman polymaths or they were sort of collectors collecting for nurseries for commercial purposes. And it was Hosack's students and their students who went on to found botanical gardens across the country. The founders of the great New York Botanical Garden were students of Hosack's prized students &ndash so, Hosack's intellectual grandchildren. So, the New York Botanical Garden was founded in the 1890s, and he is present everywhere you go in the garden today, the New York Botanical Garden. The devotion to collecting plants from all over the world, to understand ecosystems around the world, to education of New Yorkers and international visitors&hellip He is everywhere there &ndash his spirit and what he dreamed of &ndash and I love walking around that glorious garden and thinking how happy Hosack would be if he could see it.

DOERING: It was so heartbreaking reading about the collapse of Elgin, this dream and this paradise, this American Eden that he had built in what was then the country of Manhattan, but what is now Rockefeller Center. Why did it happen? Why did it collapse? And what did that mean to him and to his fellow Americans who wanted this garden to be successful?

JOHNSON: He did have a moment of triumph where he managed to get public funding. He lobbied for an entire decade to get the state of New York to take it over and run it as a public institution. He was in debt constantly, but he kept pouring his own money into this institution because he believed in it so much. And he eventually spent more than a million in today's dollars on it out of his own pocket. So, he did have this pinnacle of success in around 1810. He was able to persuade the state of New York to pass an act purchasing the garden to run for the public benefit.


Hosackia stolonifera (Creeping-Rooted Hosackia), from Edward&rsquos Botanical Register, vol. 23 (1837).

So, he actually triumphed. He got what he had always wanted, which was not to build a garden for his own glory but to build a garden for his fellow citizens. The aftermath of that is the garden was given to Columbia College to run for the public benefit. Hosack soon realized to his horror that Columbia wasn't committed to maintaining the garden, in part because of its incredible expense. The garden collapsed. They looked the other way while the caretaker took plants and sold them downtown in a shop, and the conservatory fell apart. The glass panes shattered on the floor, and his arboretum was ripped out and carried up the island to beautify a new insane asylum that was being built. So, he watched the garden fall apart, and this was incredibly painful to him. But he had a great sense of humor and he also had a great sense of drama. And after trying over and over to get the garden back from Columbia &ndash to lease the land back and recreate the garden &ndash he made a purchase which, I think, was his way of saying, I'm moving on. He purchased from a young friend one of the most famous paintings from American history, the &ldquoExpulsion from the Garden of Eden&rdquo by Thomas Cole. And Cole was a young painter at the time trying to sell this painting, and Hosack ran into Cole in the street shortly after he had finally given up on getting the garden back, and he made Cole an offer on the spot. And Hosack was obviously the most suitable owner in the United States for this painting.

DOERING: Walk us through the transformation of what had been the Elgin Botanic Garden into Rockefeller Center.

JOHNSON: Columbia held on to the land and began to realize that the land was going to be a pretty valuable piece of real estate. As the city grid rolled up the island, the Middle Road, this country lane was renamed Fifth Avenue. Streets were cut through the land running across Hosack&rsquos old fields of grain and in front of his conservatory. And Columbia leased the land to developers, and by 1870, Hosack&rsquos 20 acres was completely covered by apartment buildings. In the 1920s, that land caught the eye of John D. Rockefeller Jr., who had grown up very near the former garden land.


Victoria Johnson is an Associate Professor of Urban Policy and Planning at Hunter College in Manhattan, where she teaches on the history of New York City. (Photo: Yanka Kostova ©)

The neighborhood was noisy. There was an elevated train that was filled with speakeasies. It was not a beautiful neighborhood. And John D. Rockefeller Jr. began dreaming of a new complex of commercial and cultural buildings that would be centered on an opera house. The Great Depression hit. He went ahead anyway, and he built Rockefeller Center. The opera house fell by the wayside in the project but became Radio City Music Hall, and in 1985, Columbia sold the land to the Rockefeller Group for $400 million. The land had been leased the entire time from the 1920s to the 1980s. The land changed hands a couple of times after 1985, but around 2000, it changed hands again for almost two billion dollars. And you can stand in Rockefeller Center today, and if you close your eyes and think really hard into the past, you are standing in the middle of a 20-acre botanical garden.

DOERING: Victoria Johnson is an Associate Professor of Urban Policy and Planning at Hunter College in New York City. Thank you for your time, Victoria.


The Voyage of Life: Manhood, 1842

Cole's renowned four-part series traces the journey of an archetypal hero along the "River of Life." Confidently assuming control of his destiny and oblivious to the dangers that await him, the voyager boldly strives to reach an aerial castle, emblematic of the daydreams of "Youth" and its aspirations for glory and fame. As the traveler approaches his goal, the ever-more-turbulent stream deviates from its course and relentlessly carries him toward the next picture in the series, where nature's fury, evil demons, and self-doubt will threaten his very existence. Only prayer, Cole suggests, can save the voyager from a dark and tragic fate.

From the innocence of childhood, to the flush of youthful overconfidence, through the trials and tribulations of middle age, to the hero's triumphant salvation, The Voyage of Life seems intrinsically linked to the Christian doctrine of death and resurrection. Cole's intrepid voyager also may be read as a personification of America, itself at an adolescent stage of development. The artist may have been issuing a dire warning to those caught up in the feverish quest for Manifest Destiny: that unbridled westward expansion and industrialization would have tragic consequences for both man and nature.

More information on this painting can be found in the Gallery publication American Paintings of the Nineteenth Century, Part I, pages 95-108, which is available as a free PDF at https://www.nga.gov/content/dam/ngaweb/research/publications/pdfs/american-paintings-19th-century-part-1.pdf

Provenance

Sold by the artist to George K. Shoenberger [1809-1892], Cincinnati, perhaps as early as 1845 and no later than May 1846[1] Shoenberger heirs, after 20 January 1892[2] purchased 1908 by Ernst H. Huenefeld, Cincinnati[3] gift 1908 to Bethesda Hospital and Deaconess Association of Methodist Church of Cincinnati[4] sold 17 May 1971 through (Hirschl & Adler Galleries, New York) to NGA.

[1] For a discussion of a possible 1845 date, see Thomas Cole, Exh. cat. Memorial Art Gallery of the University of Rochester, 1969: 35. Other sources place the acquisition a bit later than 1845 see Paul D. Schweizer, "The Voyage of Life: A Chronology," in The Voyage of Life by Thomas Cole, Paintings, Drawings, and Prints, Exh. cat. Museum of Art, Munson-Williams-Proctor Institute, Utica, New York, 1985: 45 ("December 1846?"), and Ellwood C. Parry III, The Art of Thomas Cole: Ambition and Imagination, Newark, Delaware, 1988: 332 ("sometime late in 1846 or, more likely, early in 1847") however in a Boston Transcript article entitled "The Voyage of Life," which appeared 21 May 1846, the pictures are mentioned as then belonging to "a wealthy gentleman of Cincinnati."

[2] A letter of April 1979 from Mrs. Robert Heuck (in NGA curatorial files) specifies: "Mr. Shoenberger died in 1892, at which time many of the belongings of the home were given to heirs." Shoenberger died 20 January 1892 for additional information, see The Biographical Cyclopaedia and Portrait Gallery with an Historical Sketch of the State of Ohio, 6 vols., Cincinnati, 1895: 6:1457-1458.

[3] Mrs. Robert Heuck, letter of April 1979 (in NGA curatorial files) states: "In 1908 Mr. and Mrs. Ernest W. [sic] Huenefeld purchased the land [and the house and contents]."

[4] Edward H. Dwight and Richard J. Boyle, "Rediscovery: Thomas Cole's 'Voyage of Life'," Art in America 55 (May 1967): 62.

Associated Names
Exhibition History
Technical Summary

Secondary ground layers include yellow under the figure and boat, the brown rocks, the dark sky, and the figures in the clouds red under the water at lower right edge, under the water at the right side of the boat, and under the angel and the surrounding light area. Infrared reflectography reveals underdrawing in the figure in the boat, with changes to the leg contours. There are scattered small losses and craquelure throughout.

All four paintings in The Voyage of Life series were executed on herringbone twill fabric with moderately fine threads and a moderately rough surface. The paintings were lined (apparently for the first time) and the original panel-back stretchers were replaced during treatment in 1970-1971. The presence of unused tack holes and the pattern of wear on the canvas edges suggest that the paintings were originally stretched and painted on slightly larger stretchers, and then restretched by the artist on the panel-backed stretchers. All four paintings have white ground layers in specific areas of each painting (see individual comments, below) secondary ground layers of different colors were applied. Infrared reflectography reveals only minimal underdrawing. Paint was applied moderately thinly and with low and broad brushstrokes in some areas such as the skies, and more thickly and with some high impasto in details such as the figures and foliage. In general, the paintings are in excellent condition, with only scattered small losses, some craquelure, and minor abrasion. In 1970-1971, discolored varnish was removed and the paintings were restored.


Return to the Garden of Eden

While in the biblical texts now accepted as canon no one ever returns to the Garden of Eden after the Fall of Man, there are a number of once-influential Jewish writings from the early centuries CE that recount tales that give more information about the time in Eden and what Adam and Eve got up to afterwards. One of the most prominent of these is a work known as the Life of Adam and Eve, a group of related manuscripts in several different languages. While the versions differ in some details and language, they have the same basic outline, and they all feature a return to Eden upon the hour of Adam's death.

At the age of 930, Adam is dying and tells Eve to bring all his children to him (which in the Greek version is 30 sons and 30 daughters, but in the Latin version totals 15,000 men más women and children). As Adam is dying, he sends his wife Eve and his third son Seth to return to the Garden of Eden and beg for oil from the Tree of Life so he can be healed. On the way, Seth is bitten by the serpent from the Garden, and he and his mom are refused the oil by the archangel Michael, who says no human will have it again until the resurrection of the righteous in the End Times.


The Garden of Eden by Thomas Cole - History

Sotheby's London
Est. $4,743,053 - 6,809,838
Jul 02, 2021 - Jul 08, 2021

Modern British and Irish Art

Bonhams New Bond Street
Est. $3,082,558 - 4,614,669
Jun 30, 2021

20th/21st Century: Collection Francis Gross

Christie's Paris
Est. $17,064,967 - 25,945,531
Jun 30, 2021

Notable Auctions Recently Ended
Tableaux Dessins Sculptures 1300-1900, Session I

Sotheby's Paris
Total Sold Value $7,185,122
Jun 15, 2021

Maîtres Anciens, Peinture - Sculpture

Christie's Paris
Total Sold Value $4,458,895
Jun 16, 2021

SUMMER HIGHLIGHTS

Blomqvist
Total Sold Value $1,203,271
Jun 15, 2021

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Analia Saban: View count

Tanya Bonakdar Gallery, New York
Chelsea | New York | USA
May 01,2021 - Jun 19,2021

Chen Ke: Bauhaus Gal / Room

Galerie Perrotin, Shanghai
Huangpu | Shanghai | China
Jun 15,2021 - Aug 14,2021

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Lehmann Maupin, London
South Kensington | London | UK
Jun 16,2021 - Sep 04,2021


The Titan's Goblet

Some have described the painting as a work that defies explanation. Painted in the Romanticist style, it is an oil on canvas work. Unlike some of Cole's other landscape paintings, it is smaller in that it measures 49 x 41 cm. The scene Cole captures in the picture was his idea, rather than being a commission. Over the years the painting has had several owners. In 1904, Samuel Putnam Avery gifted the painter to the Metropolitan Museum of Art in New York. Since then it’s been a part of the Museum’s collection.

Looking at The Titan's Goblet it appears on the face of it to be a regular landscape scene. From an aerial view, there are mountain ranges and either a river or a lake. The background is of a setting sun that lights the evening sky. What changes things is the large rock goblet that sits on a rocky plateau on the painting's right side. For many, it is the goblet that changes the painting's meaning. It moves the scene from being a typical landscape into one that depicts a romantic and fictional landscape.

The size of the goblet in the painting fits with the idea of its use by a Titan. Both vegetation and buildings line the rim of the goblet. Also, the goblet is full of water which has the appearance of a large landlocked lake on which there are sailing boats. Water is streaming from all around the goblet and falling to the ground. To those in the small city at the base of the plateau, these streams have the appearance of waterfalls. Looking at the goblet, everything about it gives the impression of being something from the time when the Titans walked the earth.

When it comes to interpreting his paintings, Cole would usually provide text to go with them. He did not do this with The Titan's Goblet. Instead, Cole left the interpretation open for debate. There have, over the years, been many different ideas and theories that try to explain the meaning of the painting. One school of thought is that rather than there being one interpretation, those who come into contact with the picture will each have their ideas. Because there are many different ideas and theories, it is this which makes the painting unique to the viewer.


The RETURN of the GARDEN of EDEN

Jewish Eschatology explains that at the END of TIME the GARDEN of EDEN will Return. Well guess what it has RETURNED and I discovered IT ten months ago.

To see "IT" google "MARK COWLING reporter, Florence Reminder, the New GARDEN of EDEN"

You will see my story of how I, Gary Parker, found the GARDEN and how you can see IT too. My e-mail is in the article. Please contact me if you have any problems finding the GARDEN.

Since I found the GARDEN I've been shown many things. For example 1.) I've seen the Face of GOD the Father. HE is tired of living in the shadows and feels Mankind has evolved enough to handle seeing HIS true Face.(GOD is not Human) 2.) GOD has Forgiven ADAM, EVE, SATAN and CAIN. 3.)GOD and the GARDEN will Return to Earth on JULY 25th, 2022 at 7:21am (GMT). HE and the GARDEN will descend from the sky and land in EGYPT'S GIZA PLATEAU. No human will be harmed, no human will be permitted into the GARDEN. 4.)GOD does "not" want the 3rd TEMPLE Built. The complete TEMPLE will descend from the sky and land on TEMPLE MOUNT on July 25th 2022. 5.) GOD does "not" want any Animals SACRIFICED!! HE knows you love HIM, killing animals in HIS name is silly and stupid. 6.)JESUS is "not" GOD, but he is the LIGHT that guides souls to GOD and the TREE of LIFE.

There is waaaay to much to write, so please read the newspaper article, see the GARDEN for yourself, and contact me. I hope you see EVERYTHING. sincerely, Gary

Comments for the RETURN of the GARDEN of EDEN

Firstly, you do not understand the story of Adam and Eve. The Tree Of Knowledge is an incorrect description. It is properly the tree of the knowledge of good and evil. It is not an actual tree it is a metaphor. God created two "trees" that are metaphors for two kinds of living creations in the Garden of Eden. 1) the tree of life, which is diverse perfect plant life which God gave to the animals and to Adam and Eve for meat (sustenance) and ensured their immortality in the Garden of Eden, thus it is the "tree" of life. 2) the "tree" of the knowledge of good and evil, is a metaphor for the filling of living creatures in the Garden of Eden. The eating of the fruit of this tree, ie, any animal in the garden, would bring the perpetrator the knowledge of doing evil and cause the person to die as a mortal by being exiled outside of the Garden of Eden and being allowed no further access to the "tree" of life (food of immortality). Eve killed and ate a swine and manipulated Adam to eat of it also. Eve thought God had lied as she did not die immediately (see Isaiah 66:17). She got it wrong, so have you,

Secondly, God does not hide his face because we cannot handle seeing it. It is the other way around, God will not look directly upon us because every thought of our minds is naked before God. Should HE see OUR thoughts the evil is so affronting to God that He is driven to such enragement He wants to lash out and kill the evil on the spot. Therefore God hides His face from looking directly upon us for our safety. Priests were spattered with the innocent blood of the sacrifices to hide their human thoughts behind the blood of innocence.

You show no understanding of the bible, nor have you seen any such thing as the new Garden of Eden. God is not hiding in the shadows He is allowing as many people as possible to be born, understand his message of eternal life by coming to God through repentance and by believing that in death we sleep and will be resurrected on the day of His choosing. That is what is meant by believing in Jesus, who preached that one message and then showed us in his public death and resurrection back to life that it was true.


Ver el vídeo: Thomas Cole: Eden to Empire. National Gallery (Enero 2022).